El baile y el movimiento del cuerpo «degenerado» de finales del s. XIX y principios del XX

Abstract

El objetivo de este trabajo consiste en analizar los discursos psico-sociológicos empleados a finales del siglo XIX y principios del XX para interpretar el baile de los individuos «degenerados», esto es, delincuentes, locos e, incluso, mujeres y gentes de clase baja. Específicamente, vamos a centrarnos en los discursos manejados por intelectuales vinculados a la antropología criminal tales como Cesare Lombroso, Thèodule Ribot o Rafael Salillas a la hora de posicionarse sobre la desviación de: 1) el fenómeno estético en general (sus posturas ante el origen y la evolución del mismo); y 2) la danza en particular (su desarrollo onto- y filogenético). Como bien sabemos, las teorías de la degeneración mantendrían una concepción estrictamente somaticista gracias a la cual las anomalías corporales (los conocidos «estigmas físicos») supondrían la objetivación del degeneracionismo. Esta concepción, que al mismo tiempo iba a implicar la reproducción del canon clásico greco-latino y judeo-cristiano sobre el ideal de belleza y equilibrio en el ámbito científico, sería también la que permitiría hablar de los movimientos, posturas y gestos corporales de los mismos individuos como otra manifestación de su otredad, es decir, de los bailes como expresiones de su subjetividad degenerada; una subjetividad que iba a estar caracterizada esencialmente por la exageración emocional. Probablemente, en este período más que nunca, debido a la consolidación de los estudios sobre los procesos psico-fisiológicos e inconscientes, los procesos afectivo-emotivos iban a convertirse en la manifestación más auténtica del ser humano. Hecho que está ligado a la aparición de una forma peculiar de entendernos a nosotros mismos como seres «psicológicos» y, como apunta Nikolas Rose, de interrogarnos y narrarnos en términos de una «vida interior» que alberga los secretos de nuestra identidad, que deben ser descubiertos y analizados.

In this paper we undertake an analysis of the psychological discourses employed between the end of the 19th century and the beginning of the 20th to interpret the «degenerate dance» (the dance of criminals, insanes and even women and lower classes). The psychological perspective of some scholars interested in the criminal anthropology like Cesare Lombroso, Thèodule Ribot or Rafael Salillas will be studied. Specifi cally, our main concern is their point of view about the deviation of: 1) the aesthetics in general (its origin and evolution); and 2) the dance in particular (its ontogenetic and fi logenetic development). As well all know, the theories of degeneration would maintain a somatic conception thanks to which the corporal anomalies (the known «stigmatas») would suppose the objectification of degeneration. This conception, which implied the reproduction of the classic greco-Latin and judeo-Christian canon on the beauty and balance ideal in the scientific field, would be also the one that would allow to refer to the corporal movements, positions and gestures of those individuals like another manifestation of its otherness, that is to say, of the dances like expressions of its degenerated subjectivity; a subjectivity that was characterized by emotional exaggeration. In this period, due to the consolidation of the studies on the psycho-physiological and unconscious processes, the «feeling» would become the most authentic manifestation of the human being. This fact is linked to the appearance of a new form to understand ourselves like «psychological» beings and, as Nikolas Rose points out, to narrate us in terms of an «inner life» that hides the secrets of our identity, which must be discovered and analysed.