Creación digital: futuros posibles (y alcanzables)

Abstract

Durante el último año, la ciencia y la tecnología están jugando un papel indispensable frente a un contexto difícil y complejo. Todos los ámbitos de nuestra vida se han visto forzados a adaptarse a procesos digitales a un ritmo acelerado. Ante una evidente transformación económica y social, queremos plantearnos el estado en el que se encuentra la cultura y la creación, uno de los sectores más castigados por la crisis de la COVID-19. En concreto, nos interesa centrarnos en la situación específica de la creación digital, devastada especialmente por la falta de protección y financiación, por el cierre de galerías y de espacios especializados. No se trata de empezar de cero. Se deben presentar las posibilidades futuras como oportunidades. Primero, analizando lo aprendido, experimentado y debatido hasta el momento. Antes y durante la crisis pandémica. A partir de ahí, hemos de identificar, por una parte, las consecuencias directas de la pandemia y, por otra, los problemas derivados de la aceleración en la transformación digital. Especialmente en aquellos aspectos que permitan relanzar e impulsar nuevas líneas de trabajo, iniciativas heterogéneas, o nuevas metodologías. Siempre teniendo en cuenta que ese conocimiento y experiencia ha de asentarse y sobrevivir bajo las reglas de la economía digital. Tanto la creación y el consumo de contenido exige nuevas habilidades digitales, de comunicación, emprendedoras y comerciales. Busquemos nuevas miradas, afrontemos la transversalidad y la hibridación entre arte, ciencia y tecnología y calibremos qué puede ofrecer. Analicemos y compartamos con todos los implicados en todos los procesos de creación, evitando entrar de nuevo en bucle. Nos encontramos ante un proyecto complicado y arriesgado, pero apasionante. Es más necesario que nunca aprender de los errores, y extraer el valor de ciertas experiencias relacionadas con el arte digital. Y, sobre todo, no olvidemos dos de los componentes más importantes: valorar a los creadores, recuperar público, y atraer al que nunca se sintió atraído por este tipo de prácticas artísticas. Busquemos y compartamos la manera de fomentar y promover nuevos contenidos y escenarios.

During the last year, science and technology have been playing an indispensable role in a difficult and complex context. All areas of our lives have been forced to adapt to digital processes at an accelerated pace.Faced with an obvious economic and social transformation, we want to consider the state of culture and creation, one of the sectors hardest hit by the crisis. Specifically, we are interested in focusing on the particular situation of digital creation, devastated especially by the lack of protection and funding, by the closure of galleries and specialised spaces.It is not a question of starting from scratch. Future possibilities must be presented as opportunities. First, by analysing what has been learned, experienced and discussed so far before and during the pandemic. From there, we must identify, on the one hand, the direct consequences of the pandemic, and on the other, the problems arising from the acceleration of the digital transformation. Especially in those aspects that allow us to relaunch and promote new lines of work, heterogeneous initiatives, or new methodologies while always bearing in mind that this knowledge and experience has to settle and survive under the rules of the digital economy. Both the creation and consumption of content requires new digital, communication, entrepreneurial and commercial skills.Let us look for new perspectives, let us face the transversality that the hybridisation between art, science and technology can offer. Let us analyse and share with all those involved in all the creative processes and avoid going back into a loop. We are facing a complicated and risky, but exciting project. It is more necessary than ever to learn from mistakes, and to extract the value of certain experiences related to digital art. And, above all, let us not forget two of the most important components: to value the creators, to recover the public, and to attract those who have never felt attracted by these types of artistic practices. Let us look for and share the way to encourage and promote new contents and scenarios.